为什么恐怖片这种令人心神不宁的类型片种会产生并长期以来一直在延续着，而且时不时地还会焕发一点新鲜活力？也许可以认为恐怖片长时间地恰当满足了心理承受能力较低却又渴望寻找刺激的一波儿人吧。所以，一般那种胆大气粗的即使看了也没有什么脊背起风、齿隙紧绷、手足发抖等恶劣症状。

恐怖片开始产生的确切时间自己还真不怎么清楚，头脑中有印象的恐怖影片也许就是从德国表现主义（1919—1926）时期开始的，如《吸血鬼诺斯菲拉杜》、《蜡人馆》等有代表性的影片。而后的好莱坞也尝试着运用表现主义风格来完成恐怖片的制作（好莱坞一贯具有这种吸收世界各地电影精华的本领，只不过依然是在好莱坞的运作模式下制作，所以不免有失原旨），像《猛鬼街》、《驱魔人》等影片无疑成为了好莱坞恐怖片的真正经典，而后的恐怖片从包含的元素上来说越来越趋向多元化，什么幽默、青春、爱情、犯罪、科幻、宗教、灾难等都融入了恐惧之中，且影像和剧情的自身力量也被满眼的作呕图景和突如其来的莫名声响所削弱，换个角度看没准可以说成调动组织丰富的技术为营造恐怖服务呢，但在我这看来依然有种无端感。《到底是谁搞的鬼》、《下一个就是你》等影片也成为了最会用无端恐惧来骚扰神经的乏味之作。如果用简单的词语来形容西方恐怖影片，也许“恶心"会是比较直接的。

同西方相比，东方恐怖片中包含的元素可能还相对单纯，无非是鬼神、灵异和真正打心眼里渗出的阴森和颤抖，这跟东方的传统玄学文化也是无法脱离的。东方的恐怖片更为注重那份来自于心理挥之不去的意识恐惧。这类影片中尤以日本恐怖片最为突出，现在还记得《午夜凶铃》带来的一段“凶铃"时代，她着实将心理恐惧推到了极端，而且成为了以后相继出现的同类影片的模版。恐怖片在日本，最早是作为低成本独立制作的最佳选择，这类影片可以将青年导演的丰富想象力和独特的价值观充分的发挥出来。随着《凶铃》和《富江》系列的商业成功，大批青年导演逐渐浮出水面，影片在商业院线也得到了肯定，并引起了好莱坞的浓厚兴趣，但那些高成本的翻拍影片中已经没有了东方文化和作者的原始特点，更过的自然是美国式的节奏和快餐风格。

说到亚洲恐怖片的发展，也许没法不提香港，毕竟在香港电影全面开花的年月，为尚在少年时代的我们带来了太多的精魂夜。原谅这里一笔带过，因为更想说几句关于韩国电影的话题。记得初看韩国影片，多数人是从当时一股韩潮——音乐、电视剧、发式、服装中逐渐真正接近韩国影片，但这点对于部分人来说也是空缺的。从开始注意韩国电影到现在，印象最深的即是画面唯美，强调写意，美女成群，这仿佛成为了韩片的一个趋势特征。包括恐怖片她都要让你在唯美中提心吊胆的等待那致命一刀。大概从去年开始韩国制作了一批恐怖片，而且片名似乎都围绕着物品展开，《鬼铃》、《四人餐桌》、《蔷薇红莲》、《刺槐》，前三部影片可能都耳熟能详了，至于《刺槐》好像相对被忽略了。《刺槐》是一部有关灵异的心理恐怖片，片中不乏悬念，影片一直保持着相对平静的气氛，而这种氛围的营造恰恰将观众的心置于压抑之中。讲究的镜头和浓烈的写意色彩的运用，都为这份每个人心底的恐惧和猜忌推到喉咙口。作为釜山电影节的闭幕影片，《刺槐》的的确确将韩国电影的最为显著的几个特点融于了一身，而且她也和好莱坞传统恐怖片分道扬镳，这点和亚洲其他国家的影片不无相似之处。正因为如此，好莱坞才会更加对这股境外的“恐怖主义"势力产生浓厚的兴趣，相继与日本和韩国等电影产业相对成熟的国家发生交尾事实。

其实，像各种影片一样，对于恐怖片的观赏也是仁者见仁智者见智。当初“凶铃"再现的时候，似乎也没少吓死人，而且都是活生生的肉人，这点在中国好像还没发生过，估计以后一段时间内也不会发生。可见恐怖片的魅力一部分也是来自于勾引咱们那根廉价的看似坚强实质脆弱的神经。所以，即使外强中干，也要将外强变得更加强，大不了最后来一句“操，全是蒙人的。"但究竟恐怖与否，说到底还是您自个说得算。

21cn.com