饱含温情的时代

《E.T》（1982年）
导演：斯皮尔伯格E.T是一个被母舰不小心留在地球上的小外星人，所幸被善良的小孩艾里奥特发现，他收留下E.T并与之结为朋友。E.T虽然和艾里奥特在语言上无法沟通，可同样的善良敏感、渴望着爱的童心令他们之间建立了一种奇妙的心灵感应。
可是有一天，E.T终于被大人发现了，大人们无情地抓走了小E.T，要把他当实验品。艾里奥特在哥哥和伙伴的协助下从研究中心救出了九死一生的E.T。面对大人们的围追，E.T展示了它神奇的力量，带大家脱出重围。
外星飞船又一次光顾，E.T要回家了，而这段来自外太空的友谊将被长久留存下来。
E.T是科幻影片史上第一部真正意义的经典，其意义在于影片的人文意义：科幻在影片中不再作为一种令人好奇的看点，而变成一种古老童话的现代化表达，其母题也同样被继承下来，那就是个人在社会和宇宙中所感到的孤独与脆弱。
E.T的故事其实也很简单，就是格林童话里传统的那种小孩子和小精灵之间的友情，可是当看到那个小E.T笨笨地把几颗M＆M巧克力豆放在男孩的被子上时，当它细长的手指和男孩受伤的手指慢慢触碰到一起时，一个崭新的世界被打开了。人类和科技的友好握手给人一种温暖得热泪盈眶的力量。那个时代人们还想不到会有克隆人的进攻，那个时代人们还想不到会有冰川融化海平面升高，那是一个人们对科幻饱含温情的时代。

走向惊悚的开始

《变蝇人》（1986年）
导演：克朗尼伯格一个孤僻的科学家，一直在进行时空转移的实验。透过分解重组的过程，将物体自一处转移到另一处。当他研究成功后由于没有人肯作试验，唯有自己来进行。试验过程中有一苍蝇亦飞进空间转移器内，科学家在试验成功后身体开始了变化，最后身体变成一只苍蝇的怪物，并且思想亦开始不受控制，最后经过一轮破坏后，他在至爱女人丽莎面前回复本性，并自我毁灭。
《变蝇人》是科幻影片走向惊悚的开始。再以前的一些科幻片如《大白鲨》、《异形1》也都有恐怖题材出现，但是《变蝇人》是第一部如此强调科技对于人、对于人性的蚕食破坏的影片。《变蝇人》里对于科学家在时空转换机器里和苍蝇结合后，身体一系列的变化刻画得特别细腻——身体一点点变得强健，而人性一点点沦丧。《变蝇人》为好莱坞的科幻片开创了一个定式般的主题，发明越是伟大，对人类的反噬越是伟大。之后一系列这样的影片中，科技给人的末世感越来越严重。

技术成为新的卖点

《星际战将》（1996年）
导演：保罗范赫文刚毕业离开校园的尊尼雄心万丈，不理父母反对，投入部队服役，成为“星河战队"的一员，既为了保卫地球，也是为了与进入太空舰队当领航员的女友卡雯看齐，以赢取佳人芳心，但卡雯为了专心受训提出分手。失落的尊尼与一直迷恋他的旧同学迪丝并肩作战而渐生爱慕；与此同时，他也未忘表现实力，终于在参加特别集训营后，凭一股拼劲获选队长。
可惜初次参加战斗就因判断错误而引至同僚死亡，令尊尼信心大受打击，正欲引咎退出，却惊闻其故乡被神秘的外星异形虫摧毁。尊尼决意与队友为保卫地球而共同作战。卡雯所驾驶的太空母舰遭狙击，而尊尼和迪丝也第一次面对面决战异形虫……面对严重伤亡，彼此才醒觉低估了巨大异形虫的杀伤力。杀之不尽的异形虫又再度出击，一群年青战士为扭转人类的末日厄运而战斗。
《星球大战》的成功令好莱坞的导演们纷纷迷恋于在科幻片中以特效取代内容，《星际战将》只是其中比较有代表的一部，其他的类似片子还有《星河自卫队》、《彗星撞地球》等等。在这些片子里，外星生物一律被丑化成各式各样的恶心怪物，一律肩负着毁灭地球的任务，而地球人则由帅哥领衔与之展开生死战斗，最后保卫了地球，并伴得美人归。这活脱脱就是当年美国的西部片，拓荒者为了土地和家园奋勇战斗，只不过外星生物取代了印第安人，特效制作的太空场面取代了西部的荒野。越来越先进的电影制作技术为科幻片展开了一个新的卖点，科技使科幻片变得苍白。好像一张完整的人类基因排列图，科学家用螺旋体挤走了灵魂应该占有的位子。

温情重新回归

《第五元素》（1997年）
导演：吕克·贝松古希腊神话相传，自然界的四大元素：风，火，水，土，，它们各自有一块代表的神石。这四块元素神石连同第五元素，被蒙督沙瓦人在1914年带离了地球。300年后，23世纪，地球面临着一场浩劫。蒙督沙瓦人带着第五元素和四大元素神石重返地球，以帮助地球度过劫数。可惜携有第五元素的飞船却被另一外星人孟加罗人击落了。地球人仅获得第五元素的残骸。
实验室利用第五元素残骸的DNA重新构造了第五元素，构造出一个漂亮的红发女郎莉露。莉露与一身痞气的达拉斯一同前往一个叫“失落天堂"的星球找寻四块元素神石。但是在战斗中莉露受伤昏迷。最后达拉斯用爱唤醒了莉露，拯救了地球。
同样是拯救地球的题材，吕克·贝松把一部科幻片拍得如此诗意浪漫。外星人的残骸在地球被重新架构，变成一个没有瑕疵的美女。拯救地球的神石藏于最富有魅力的歌唱家体内，主角在歌唱家美得绝望的歌声中毁坏了她取出神石。配乐吕克·贝松选用了凄美的意大利咏叹调《香烛已燃起》和明快的《女神之舞》，时而又穿插以神秘色彩的阿拉伯音乐。有人说《第五元素》可以算得上二十世纪最浪漫的影片之一，吕克·贝松这样的挥洒确实令《第五元素》成为了科幻片的另类。
《第五元素》的成功在于吕克·贝松把科幻片拖出了依*视觉效果吸引观众的道路。虽然在题材上没有大的突破，但是大师的手笔令一种能够潜入人心的温情重新回到了科幻影片中。

对于科技的反思

《A.I》（2001年）
导演：斯皮尔伯格剧情以三个乐章的结构往前推展。第一段描写莫妮卡·史文顿因为爱子马丁染重病而长期急冻治疗，其夫为排解她的寂寞，特意收养了一个看来与真人无异的机器人男孩大卫作伴。聪明的大卫竟然学会人类的感情，与莫妮卡发展出亲如母子的关系。不料马丁奇迹般康复回家，重新抢回莫妮卡的爱，大卫妒意大发，与马丁争宠。莫妮卡无奈之下忍痛将大卫遗弃在野外。
第二段变奏是大卫的寻爱历险记，他一直想变成真人，获得莫妮卡的母爱。在机器舞男乔的帮助下，大卫得以逃出鬼门关，并进入冰河期的水底世界找寻仙女实现他的愿望。
最后一段尾声，发生于二千年后。此时，水底世界变成陆地，冰封的大卫得以复生。他终于在机器人统治的世界利用DNA技术将早已去世的莫妮卡复制出来，母子两度过了最快乐的一天。时间到了，莫妮卡不会再醒，而大卫也心满意足地第一次可以睡着了。
又是一部开创式的作品，斯皮尔伯格以一个非人类为主角，讲述了一个机器的男孩的心路历程。和20年前的E.T不同，A.I没有保留斯皮尔伯格一贯的温情脉脉的作风。A.I是人类科技的产品，人类一如既往地对自己的科技产品怀有敌意和偏见。而A.I对于探求与人类平等的情感的努力孜孜不懈，最后仍以失败告终。A.I含有了斯皮尔伯格对于科技的一些反思，当科技力量已经足够强大的时候，科技是否只能为人类服务还是能拥有和人类对等的地位。人类惧怕科技的毁灭性力量，但是毁灭人类并不是科技而是人类对于科技的狂热与偏见。
影片最后斯皮尔伯格毕竟留下了一丝希望，A.I终于能与人类母亲重会共叙天伦。在未来人的世界中，人类、机器人、仙女终于平等地相处在了一起。

错漏难免,请指正.