《威尼斯商人》是一出以爱情、友情和复仇为中心的故事，还掺杂着那个时代犹太教与基督教之间的价值理念冲突，夏洛克与安东尼奥无疑是双方阵容最具代表的人物：安东尼奥正真、善良、热情；夏洛克则奸诈，为利益不择手段，这两人的争斗贯穿了整个影片，这也使得这两个角色的饰演者非常的关键。迈克尔·雷德福成功邀请到阿尔·帕西诺和杰瑞米·艾恩斯两位奥斯卡影帝坐阵。 

　　音乐在赤红色的海面上响起来，一首悠远的歌声，把我一把拉到历史的空间里，我冷飕飕地进入到另一段时间、另一个陌生的疆域…… 

　　威尼斯，梦境一样从画面中走来。我看到：灰烬在火苗中重生。一些白色的建筑在水的两旁，可以感觉到水气正从桥下缠绕着升到空气里，然后，一小股一小股地向挂着淡黄色窗幔的窗子里，涌进来。干净的路面，喧嚣的人群，代表犹太身份的红色帽子。还有梦境一样，赤裸着上身，在乳头上画了红晕的妓女－－她们，三三两两地向行人挥手，衣裙松垮地拖沓在白色的街石上…… 

　　此时，我已经不再是一名看客，我就是那个挥手的市民，我就是那个摇橹的船夫，我是戴着面具的男子，弹奏钢琴的乐师……我不断随着影片营造的场景奔跑，就象是奔跑在春天开满花朵的荒野，嗅到雨水刚刚湿润泥土的新鲜味道。我，赤裸的脚板可以感到威尼斯古城青灰色台阶的冰凉、光滑。我看到凸现了被假像的灰尘，封盖了金子一样的人性与真爱。一个女子红润着脸庞，从一个甬道的门口进入大厅，长裙被她修长的手指轻轻提起，她向另一个男子示意，然后，悄悄将手帕扔到脚下…… 

　　《威尼斯商人》是根据莎士比亚同名剧改编的电影，现代的真实场景替代了原始舞台的布幔，而布幔轻轻拉开时带动的风声，正在空间里猎猎响动。当银幕开始升到灰色的天空，一些光影，带领我从晶亮的河面上、从狭长的船上跳到岸边，根据光线的指引，我轻易闯入影片的宫殿，看到那三只代表富贵与爱情的箱子。箱子的寓意在人世的有价爱情里，到底扮演着什么角色？是否正是犹太人夏洛克的利息、借贷担保人安东尼奥胸前的一磅肉？ 

　　这些血淋淋的寓意，使故事在历史书页里重生，油墨的香气，再次从书籍的脉络里血液一样流动，他们冲到前台－－质问，这样的人间闹剧还要闹到什么时候、质问，我们所谓的爱情，到什么时候，才能与金钱吻别！不是说爱情一与金钱结了缘就不好，我们任何人，没有任何权力让谁生来就要受苦，就要挨饿，我们对美好生活的追求是永恒不变的。问题是，我们是否在无意识中受到了金钱（代表的欲望）来衡量一切的污染。 

　　《威尼斯商人》这部影片从魔盒里抖落出一群梦游的舞者、思索的脸、雾气裹着的深灰色的海……魔盒的空间里，描画着时间的苍老易逝，那些当年的仇恨，当年的恶，当年的美，当年的万贯家财、富可敌国，当年的穷困潦倒，焦灼挣扎，包括所谓的原著及影片中流露出的种族之争……都，统统被涌来的风沙，掩埋。时间交叉在一个点上，如划破黑夜的火柴，点亮了存在的现状：对人类自己制造的乌烟瘴气－－急功近禄、好逸恶劳、追名求利的警醒与忏悔。莎士比亚早在他的空间里点起一盏灯火，力图照亮人性的阴暗角落，试图用美，来唤醒沉沦于物欲横流的人们。问题是，大多时候人们曲解了莎翁的本意。正好背道而弛之。 

　　我跟随着人群，跑向一场具有戏剧性的审判。每一次控诉，无一不在披露灵魂的真相。说实话，对此我非常焦灼，古今无不同。 

　　导演在光的作用下向莎翁奔跑，用历史的演绎来呼唤人间的真爱、真美。他通过影像，用空间和时间的河流去洗涮人世间的伪善、污浊与邪恶。哪怕，微乎其微。想想，再过五百年，那时的人们将怎样来看待如今的我们？我们今天的小情小欲、小感小慨，在五百年以后，不被讥笑，还能是什么？而莎翁的光，在近五百年后的今天也没有暗淡消亡。