作为操作机器设备的人应该是机器的主人，而在这个带有强烈主观色彩的镜头中，人的存在显然只是作为机器的附属。让人生厌的机器轰鸣成了主体，而人的声音被可以的弱化，想听清楚，但却无能为力。人的存在价值和来自生命的声音被冰冷机器的运转所取代。在文化大革命后，在高呼着最大限度的去尊重人的美好时代，人的价值却被错位给了机器。强烈的错位感在这样一个简单的镜头中被表达出来。

    这种和故事情看似没有关联的场景被多次的使用来营造一种客观外部环境。实际上也是在隐喻，当时看似如火如荼的建设时期真正的主体－人的价值仍然没有被认可。

    分析这个镜头的同时，我想起了两部电影《霸王别姬》和《美国往事》，两个片中都运用了近乎同样的手法：对镜头中客观声音的主管处理来表达一种现实或者一种状态。

    《霸》中后段，当蝶衣在剧团给年轻人讲述何为京剧艺术的时候，蝶衣的话语总是被那个他从井边救回的养子所打断。而当时环境的背景是对剧团的翻修。后台的高架子上还有人在钉东西，整个环境十分的嘈杂。此时从背景声中传来电话的叮咛声，电话铃声一直在响，中间偶尔间断，但始终没有人接听。导演在这里用电话铃声来隐喻在那个年代真正需要得到倾听的声音，但是最终的现实确是没有人去在乎。

    扯远了。

    回到《黑炮事件》中来。

    在电影学院进修时期的黄建新最推崇的导演就是意大利的安东尼奥尼和维斯康缔，两位大师在各自的电影中都喜欢用主观的色彩用带有生命的布景和结构去表达思想，在大家熟悉的安东尼奥尼的电影《放大》（blowup）《红色沙漠》（red desert）《夜》以及维斯康蒂的作品《魂断威尼斯》《被诅咒的人》中，这些强烈的主观表达都得到极大的运用。

    这种表达和传统中国电影中的脸谱化的表演和构图，中庸的色彩搭配的手法形成了强烈的反差。传统的中国电影中，演员都尽量用生活化的表演去再现生活，而在《黑炮事件》的前期创作过程中，导演抛弃了传统中国电影“生活化"的表演方式，转而采用了带有象征意味的电影拍摄手法，同时搭配极赋表现主义风格的构图来传达一种声音。

    剧中人物的名字也很值得推敲。在赵书信同志开始被怀疑的时候，那个强烈要求召开党委会的“李任重"：任务重大，副书记“周玉珍"和推波助澜的“武克功"同志，还有被给予厚望的翻译“冯良才"：是良才吗？ 不是！

    而深夜打着手电去查看设备的人却正是被怀疑为敌特的赵书信工程师。此刻的赵书信却浑然不知道自己已经陷入到一个漩涡的中央。依然默默的奋斗在自己的工作岗位上。

    片中的赵书信是个喜欢钻研的工程师，知识分子。工作中仔细稳重，严谨。即使在深陷舆论漩涡的他也没有可以去改变自己的步伐去迎合别人。配合着赵书信出现的场景通常都是静态场景或者是镜头稳步移动的动态。

    而任重，玉珍，克功同志们出现的场景通常都伴随着无须，嘈杂，运动和刻意的掩饰。片中有一组非常著名的镜头，几位同志面向屏幕走来的时候，身体抖动的幅度暗示着他们的速度之快，而直对的镜头中，而我们却丝毫感觉不到他们的前进，唯一看到的只有身体的左右摇摆和极其严肃的表情。给我的感觉除了滑稽还有可笑。从他们身上表现出来的动作的抖擞和行动的无须无不和他们各自职业角色形成鲜明的对比。

    在做封面海报的时候，我最先想到的就是在大钟下开会的场景。

    白的有点心慌的墙面上挂着一面大钟。见过墙上挂钟的，没有见这么大的。墙有多大，钟就有多大。静态的大钟就是象征时间的客观存在，尤其是在替代了赵书信的冯良才同志根本不能胜任目前的技术翻译工作的时候。大钟更是象征着一种危机的到来。钟下面是一群穿着朴素的企业要人们正在神色严峻的开会研究。研究什么呢，研究一件完全子虚乌有的可以说是无稽之谈的“政治事件"。局部空间的放大处理产生强烈的视觉冲击。在强调视觉冲击的同时导演暗示出潜藏的巨大危机和一种群体意思的泛滥！

    本来是生活中熟视无睹的场景，经过视觉的孤立和放大后，让观众产生一种陌生感觉和对原本熟悉实物的重新置疑。这种手法被称为戏剧的陌生化效果（学名：间离效果）

    传统的戏剧表现手法是让观众走进来，通过演员的表演来让观众忘掉自我而充分融入戏剧情节中。而戏剧的间离效果则是通过借助于各种表现手法来除去人们思维中对某些默认实物的惯性认可；甚至是通过夸张的表现手法让原本被默认的事物重新以一种客观的冷峻的形式呈现在观众眼前以表露其本质。

    用布莱希特（二十世纪西方三大戏剧家，另外两位是坦尼斯拉夫斯基和阿尔托）的原话就是：“除去所要表现的人物和事件的理所当然，众所周知，明白了然的因素，给他们打上触目惊心，引人求解，决非自然，绝不当然的印记。使他们失去为人们熟知的假相，揭示他们的社会本质"

    在这个镜头中，导演把这一批掌握着企业命脉的要员们作为一个群像的单元来处理， 没有刻意的再去放大其中的人，用一个客观的井深镜头来刻画一种消极的群体的意识来。用一种脱离群体的目光来看待原先的全体，不得不是观众对我们颇为自豪的群体意思开始有了怀疑态度。在这段情节中，导演没有加入任何的暖色调的视觉元素，而且通过大量的冷色调的布景和构图来迫使观众从戏中走出来！

    我相信看过这部电影的朋友不会对这段开会的场景没有印象。

    影片中还有一段一个小伙子吼唱着“阿里巴巴"的情节。

    这使我联想起了《顽主》（1988）中的3T文学奖颁奖前的那段时装秀。导演米家山在本该是重头戏的颁奖典礼前面安插了一段事件不短的滑稽可笑，荒诞离奇的时装表演。同时伴随着各种三教九流的乐曲。用一种压迫式的展现让这个场景不断的连续的出现。意图就是想通过这个拥挤舞台来描绘当时的中国社会的群魔乱舞的现状，各种思潮都汇集到了一起，在纷繁的外表下，却看不到任何的属于大众的主流。

    相信看过顽主的朋友更多一些，其实这种表现手法，黄建新导演在85年导演的《黑炮事件》中就初次尝试过了。

    一个年轻人手持话筒，极其痛苦的吼着“阿里巴巴是个快乐的青年"，随着歌声跳舞的少女的舞步也没有表达出丝毫的美感。本来稳步发展中的荒诞突然被这样一个更加怪诞的场景所打破，这样的场景让赵书信无法接受，于是拉着女友离开了这片混乱之地。

    这是赵书信亲眼看到的荒谬场景，而且让他自己无法忍受。其实他更没有想到的是在他的深厚，一场更大的荒诞剧正在如火的酝酿中，而他就是主角。

    赵书信发了一封电报，被怀疑成了敌特分子。

    党委书记兴师动众的正在号召大家讨论如何处理这个本来就不存在的东西。

    德语翻译冯良才在完全不懂技术的情况下愣是把这个工作给完成了。

    周玉珍副书记以赵平时节俭为理由而怀疑为了一个棋子而发电报一定另有愿意。

    还有很多很多的荒诞离奇

    …….

    最终在所有这些谬误都在国家数百万的损失中快乐的结束了。面对一群黑压压的看不清面孔的人，唯独剩下赵书信这样一个不快乐人。

    结尾处的小孩在快乐中推倒自己用红色砖头码好的多米诺骨牌，赵书信只是看了一眼，抬头离开了。