《XXX》2在国内全线上映了，我在网上看到日期的时候是喜不自胜，第一时间去电影院看这部片子。一个月前，国际友人红袖添饭同志以最快的速度写出了本片在美国上映后的评论，所以心里有了个底，对本片没抱太大希望。
不过说实话，本片我觉得还是有可看性的。当然，片中的关于美国政治、军队权力架构的硬伤就不说了。
2002年的第一集的目的塑造一个前无古人的新派特工，目的是达到了，文迪索在大火之后连第二集都不演出了，结果呢，只好在本片开头由SJ之口来转接要找新特工的原因。
这种电影，就只是怀着看个热闹的目的了，编剧（或翻译）非常了解我这类人的想法，才开头SJ的台词就是“我们要找一个新特工，要更火爆……"，等本地碟市有了碟版DVD之后再找来验证这句台词的原意。
接下来的基调就是按照“火爆"这个规则去拍摄了，猛男、艳女、悍车，战斗不断升级，最后大决战，阴谋被粉碎，国家得到捍卫。
我说本片可看是以下几点，跟饭饭的着眼点有所不同：
动作：包括格斗和车戏。格斗戏拍摄得相当干净利落，以“爱死哭吧"（饭饭的版权）那种汽油桶一样的身材，居然安排了如此多的短打格斗，而且打得确实好看，基本上可以接近于《谍影重重》里那种路子，ICE在打斗戏中的灵活和巧妙确实出人意料。车戏就不用说了，如果说《谍影重重》充分展示了德国汽车工业的精华，本片则展示了美国汽车工业的强项。大马力、大排量、强扭距、高转速，然后再由一群身上泛着油光的黑哥们来改装，在电影院里听来让人热血沸腾。我一直认为，车戏吸引人的并非是眼睛中看到的高速或对撞，而是耳朵里听到的一流发动机的轰鸣，更容易让人身临其境。所以《黑客2》中那种反向追车，我就是一直觉得不过瘾，电脑用得太假，发动机声音都听不见，根本不会让人冲动。本片中每辆车的排量都在6升以上，我看出来的就有悍马、林肯领航员、福特探索者，加上那部67年版本的GTR，确实过瘾。片子开头前放了《头文字D》的预告片，车戏跟这一比，软了，刚好让观众热身。
装备：包括枪支和其他。
这是我看过的“现实背景政变电影"中装备最为超前的一部，个别装备甚至超前到成了败笔，就如一开头那个会飞的探测仪，那应该是《星战》才会有的装备啊。还有国防部长（达福演）的卫队的那身服装，穿得跟《星战》中的帝国卫队一样，打乱了本片的现实感。而这么牛B的服装居然不是防弹的！那还搞什么呀？不如直接穿一身迷彩得了。
枪支超酷，ICE最后对决时用的是一支单发手持式M203榴弹发射器，这是我第一次见。在独立号上ICE驾驶布雷德利战车和M1坦克（都是改进型）短兵相接的戏也有看头，ICE可以把战车开得像汽车一样灵活。
音乐：和本片的主题胡编不同，本片的音乐相当精彩，配乐中的元素极多。SJ开头被袭击时配的是重金属、跟ICE汇合后配的是黑人HIPHOP。最后大决战前，为衬托危机四伏的感觉，配的是狂乱的吉它扫弦，急促、压迫、强劲。而ICE最后追达福时，法国号吹出了一种雄纠纠的气势，好象要衬托他的为国效命。ICE跟女友告别时，单弦的吉它弹奏，隐隐有一丝伤感。
其他：ICE的确不符合观众心中特种兵那种刀削斧砍式线条和身型的标准，他那招“肥龙在天"抓飞机时，我都担心他把飞机拖下来。
本片的台词颇多玩味，尤其是那句：“战争来了又走，我的士兵却永远忠诚"，还没看到英文版，不知道原话如何，我当时就想，编剧为什么不直接写为这句呢？“老战士永远不死，他只是慢慢消失"。
片中还引用了托马斯杰弗逊的话“自由和民主要浇灌以爱国者和暴君的血"，这是第二次我看见这句话被引用，第一次是《THE ROCK》，汉默将军和特工肖恩在关于“爱国者"的讨论中也引用了这句话。
可能是为了防止再次出现迪索尔那种红了就不演的情况，最后SJ的台词为新特工再次换人作了铺堑“下次要找新特工！"
看完本片，唯一的念头就是：无论夺取还是悍卫，都只可能是枪杆子里出政权。
外一篇：
当元旦后看到今年上半年引进的电影目录时，我心都凉了，搞什么飞机嘛！什么《雷鸟神机队》，什么《华纳巨星总动员》，基本没有什么对路的娱乐片。果不其然，上半年全国票房是个什么样子，大家都看见了。好在电影局果断的调整了思路，《国家宝藏》和《借兵》先为大家热了身，《翻译风波》全球同步，《星战》全球同步，这才找回些人气。
这样的引进片思路才对路，不要整天玩深沉引进些法国电影或者他们的中国子孙，现在“去电影院"看电影的主流观众绝对是千某这类人。即经济条件马虎，刚刚解决温饱，手有余钱去消费，但去电影院的目的就绝对是图个痛快。你要让整个电影《世界》一片《青红》，那不如把我的经济能力降到刚刚够温饱只够吃饭或把我杀了，反正我是不会到电影院看一只《孔雀》自虐的。
看法国电影、看王家卫电影、看樟柯、看小帅的有多少人？就是一群小资而已。姑且不论其中有多少人是在“装"，反正这群体只会在特定的地域（如上海）集中，在任何地方都不是绝对多数，那就最多安排一、二个厅放映这类电影就行了。免得场子大了，人少了反衬还难看，《青红》在某地只有一人买票入场就是活生生的例证。
我不看这类电影是因为看不明白，也不让自己受累。我曾经看到过一个笑话：电影学院的学生在做论文时看了一部片子，里面有三个不连续的黑点，于是有学生写了《某部片中三个非连续黑点的艺术表达》之类虚头八脑的文章。结果老师最后考证，那三个黑点是洗片时技术原因造成的。好笑吧！从那以后，我看任何电影中的裸体就只是看裸体，跟本不去想裸体要表达什么，无论裸体是出现在法思宾德的电影中还是王晶的电影中。
所以我就不明白，樟柯、小帅们的电影都是写普通人、底层人，而看它们电影的小资们却在社会分化中不属于底层。这实际上可以大概推论出一个结论，他们的电影实际上对他们所关注的社会层级本身没什么价值。你只要观察一下，除电影专业杂志外，他们出现最多的媒体的类型就明白了，基本上是那种几十元一本的读图为主的时尚杂志。
所以我还不明白，艺术创作着眼点是否非要如此的怪异（请允许我用这个词）才会有效果？“支援三线建设"这么宏大的时代背景，他王小帅就只能着眼于女儿和当地小子的私情？在顾长卫眼中，非得智障儿子才能过上好生活？扯远些，还有那个小说“家"，《尘埃落定》的阿来，土司的儿子就非得是个白痴？而白痴还能引导整个部族的人避开天灾人祸，走进新世纪。胡扯！真有这样的人，直接把他招进中/央地震局或中/央气象台不是更能发挥效果？艺术家可以是精神病人或疯子，多半自己也会成为这类人（例子太多了）。因为艺术不能量化，所以有不少人打着“艺术"的幌子玩虚头八脑的东东。但政/治/家或部族领导、或社会领导人（基层如土司）根本不可能是这样的人，因为他们的进步和实绩是可以量化的，是被不少人的眼睛盯着的，你能想像托马斯杰费逊脑子短路？创作只能局限于这样的作品和人物，不知道是不是作者创作力的馈乏；这样的作品还能得奖，不知道是不是评委的眼光有局限。
《世界》中据说出现了死人的情节，我不知道是不是非得死人才能衬托出生活的残酷。实际樟柯们低估了他们所关注（或者不是关注，只是创作局限）的群体的坚韧和生存能力，多数老百姓对生活的认识是《没事偷着乐》，再艰苦的生活，他们也能支撑过去；再疼苦的泪水中老百姓也是想欢笑的，也是会欢笑的。而对于要抒发心中的块垒，我敢担保，他们一定会选择《生死抉择》，让内心好好的痛快痛快。
并不是说杨亚洲们比樟柯、小帅们强，但《没》片和《生》片在反映社会现实和具有可看性上确实具有有机的统一。
绝大多数老百姓跟千某一样，是只会花几十元去看进口大片而不是《青红》之类的。而引进的电影符合了这部份观众的口味（而不是部份小资）的口味，那就是代表了最广大群众的利益；好莱坞拥有电影生产的最先进生产力，引进好莱坞电影也就是代表了最先进的生产力；三/个/代/表占其二，（是不是先进文化有待讨论），那么电影局的工作铁定会得到中/宣/部和市场的双重好评。如果把每年引进片数量提高到30部，而其中15部铁定给好莱坞，那么美方得到的利益甚至可能对中美贸易逆差的解决做出一些贡献。也不用古铁雷私先生大老远跑来北京买盗版了，堂堂部长，看个电影也不容易。
绝地武士归隐了，极限特工登场了，蝙蝠侠出生了，史密斯夫妇亮相了，这都很好，很好。



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