有关“崔斯坦与伊索德”的故事最早流传于古代不列颠和爱尔兰的凯尔特人中，在11世纪的欧洲广为流传，其中以中世纪诗人哥特弗莱•冯•司特拉斯伯格的叙事诗《崔斯坦与伊索德》的描述为最，长达2万诗行，且尚属未竟之作，该史诗与一般的中世纪骑士文学作品不同，它不是宣扬骑士精神与理想，而是歌颂伟大的爱情，抨击了中世纪森严的宗教道德观念，抵触于当时虚伪的、视爱情为邪恶的基督教教义。

　　“崔斯坦与伊索德”的传说以其凄美哀婉的悲剧内质感动了每一个读者，也同样感动了好莱坞大导演雷德利•斯科特，当年，在浪漫史诗《崔斯坦与伊索德》和科幻惊悚《异形》之间，雷德利选择了后者，从而踏上了金光四射的成名之路。功成名就的今日，雷德利开始了怀旧，前前后后、断断续续地惦记了20多年的中世纪爱情故事终于迎来了走上银幕的那一天，只不过，这次雷德利拉来了胞弟托尼•斯科特以执行制片人的身份躲在了幕后，导筒则交予了凭《侠盗王子罗宾汉》、《未来水世界》、《新基督山伯爵》等作品蜚声影坛的类型片导演凯文•雷诺兹。

　　18世纪之前的欧洲中世纪的画面基本上是被定位于一个“黑暗时代”的框架中，黑暗、贫穷，充满宗教或对神秘事物的迷狂，以及令人毛骨悚然的残酷。如何再现那个时代？影片的泼墨重点先是放在了冷兵器铿锵碰撞的战斗场面上，为此，制片方特别请来了著名的特技指导尼克•鲍威尔，此君正是《勇敢的心》、《角斗士》、《最后的武士》等史诗巨片中热血喷张的对战场面的缔造者。武器决定战术，动作场面的设计与编排围绕着冷兵器的运用展开，挥斧抡锤、练剑骑马、拉弓放箭，鲍威尔针对演员们实施了各自的专项训练，其中主演詹姆斯•弗兰克训练得最为辛苦，接受了长达6个月的剑术培训，毕竟骁勇善战的骑士必须要有匹配的漂亮身手。

　　为了找到适合的外景地，剧组花费了数月时间在罗马尼亚、法国、苏格兰、英格兰等地踩点，最终选中了广袤苍凉的爱尔兰西海岸和风中都飘荡着中世纪味道的捷克首都布拉格，用以再现唐查德国王的丹鲁斯城堡、崔斯坦与伊索德巫山云雨时的偷情码头等等中世纪场景。

　　自中世纪以来，有关“崔斯坦与伊索德”就流传有叙事诗、小说等多种形式，与希腊神话不同的是，这个传说没有任何的原版而言，其源头早已消散于历史的长河中，因此本片对于那些喜欢诟病于《特洛伊》不忠实的考据癖粉丝而言，就丧失了诸多自娱的乐趣。1865年，歌剧版《崔斯坦与伊索德》在慕尼黑首演以来，就在歌剧世界占有独特地位，成为了指挥家、歌唱家、导演、歌剧院一展身手的试金石，作曲家理查德•瓦格纳为其注入了强烈的个人风格。但如果你恰巧是瓦格纳歌剧的粉丝的话，那本片又会令你失望了，本片没有节选其作品片段作为背景乐，而且还剔除了歌剧中的魔幻元素，一切从现实的角度出发。

　　在对于中世纪生活的幻想中，唯一富于唯美浪漫色彩的就是骑士般的爱情，小明星小阵容，更无先期炒作，预算投资的规模没有公布，似乎也不值得公布，就连“雷德利•斯科特监制”这块金字招牌也没怎么显摆显摆，与片中的浓情烈爱相比较而言，《崔斯坦与伊索德》的上档可谓悄然而低调的。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，关于影片的评论褒贬不一，有人认为女主演索菲娅•麦尔斯极具古典美，就宛若伊索德在世还魂，从景地到服装，影片富于现实主义色彩的画面极具历史的质感，丰富的影像层次使得影片具有一种中世纪的诗意；也有人认为，男主角詹姆斯•弗兰克的表演出工不出力，大部分时间里POSE摆得就像是一个内衣模特，而女主角索菲娅•麦尔斯的气质看起来更像是一个侍女，更适合去演“BJ单身日记”。