原本还想在《舒尔茨的忧郁》中捡拾起些许的忧郁，重燃读沈重的诗的那般深沉、凄冷，然而影片却没有多给我这样的机会，纵然心底有一种无法抑制的悲情，到头来也似乎灰飞烟灭了。这部威尼斯电影节逆流单元的奇葩并没有像《柏林的忧郁》（BerlinBlues）那样追忆青春的足迹，讨伐政治的罪恶，忧郁与沉沦来得也并不直接，它如同逃逸到天际的诗，娓娓地讲述着生活里的一份凄苦，那无可奈何的苦中作乐的戏谑，既浸透着悲凉，也渗透着人生的感喟。 

　　我不知道为什么舒尔兹阴郁而沉闷的性格会在音乐中焕发了青春。这个爱喝啤酒总是一脸沉默的男人，因为一首电台的雷鬼乐他开始尝试在自己的手风琴中混入黑人音乐的清逸与畅快。然而这种风格却与小镇刻板的审美情趣格格不入，虽然他多次在小镇中展示这些转变，可获得的认同屈指可数。无奈之下他辗转去了路易桑那，逃离了朋友和过去。但是水土不服又让他再一次陷入了生命的困顿，一种时空转移的陌生感袭来，LostinTranslation。于是他放弃了陆地，在漂流的小船中寻找到栖息之所。影片汲取了金基德《漂流欲室》的灵感，将男人孤寂的内心放逐于荒漠般缺少温情的大海，沉浮的小船牵系着摇曳的灵魂。 

　　舒尔茨是一个边缘得不能再边缘的人，他几近消沉的生活踱步来到生命的尽头。在一个夜，月亮被乌云蒙上眼睛后悄然睡去，耳边浮起了手风琴忧郁的旋律……当我还在为这个挺着滑稽的啤酒肚的胖子唏嘘扼腕的时候，眼前映入影片开始高耸的风车和广袤的苔原，眼眶中一股暖暖的液体呼之欲出。两天前我看《爱的记忆》（TheNotebook）也曾有过这种悸动，但那时是出于“生死阔别”、“执子之手，与子偕老”的感怀，“曾经沧海难为水”的悲叹，与现时的感觉截然不同，生命仿佛被罩上了淡淡的悲悯，又涌出了涓涓的细流，滋润着干涸、皲裂的河床。 

　　生命如诗，电影如诗，谁在夜里孤鸣蹉跎？谁在世界挥洒阴郁？谁为我们告慰灵魂？谁在许诺它是天堂？沈重说过：今夜,我就宿在你的故事里，那帐篷是夜海里漂泊的孤帆，炉火和熊皮不能给我以温暖，我想起了山那边冰冷的海岸……