本片故事是由真实事件改编而成。片中的风车大街可谓历史悠久，名字源于18世纪末期在此伫立的风车。1910年，风车剧院的前身开门营业，虽然在电影问世初期曾是头牌影院，后来却由于大型影院的兴建而逐渐败落，以致不得不以关门告终。

　　1931年，劳拉•亨德逊买下了这座废弃的电影院，并请人将影院改建成单层剧院。1931年6月22日，风车剧院正式开张，但是最初并不景气，甚至不久又重新播放起电影。直到新经理维维安•范•达姆的上任，才相继发生了影片故事中的转变和发展。

　　风车剧院是伦敦在二战期间唯一开放的剧院，因此也赢得了 “我们从不关门” 的传奇式口号。热衷于此的观众遍及各个阶层，从平民、军人到社会名流，甚至海伦娜公主都是剧院的常客。为了应付不守规矩的男性观众，剧院内有人负责监管，而且作为风车剧院独有的风景，每次节目结束时后排观众都会发疯似的冲向前排，“风车障碍赛”由此得名。

　　1944年，82岁的劳拉离开人世，她将剧院留给了维维安。在后来的日子里，很多喜剧明星诞生于此。在1960年维维安去世后，他的女儿接管了剧院，最后由于竞争不利，终于在1964年10月31日宣告关门。

　　随后，风车剧院从影院变成赌场，又从剧院变成夜总会。半个多世纪后的今天，曾经兴盛一时的风车剧院最终变成了钢管舞俱乐部。

　　作为一部以歌舞为重要元素的影片，《亨德逊夫人的剧院》尽管没走《雨中曲》式的音乐片的路线，但对配乐、歌曲和舞蹈都颇费苦心，竭力做到同上世纪30年代的舞台风格如出一辙，即使舞蹈中的举手抬足都设计得一丝不苟。片中饰演伯蒂的韦尔•杨是当今英国乐坛炙手可热的红星，他以扎实的唱功重新演绎了多首当年的经典歌曲。

　　为了逼真的还原出当年的风车剧院，摄制组研究了很多相关资料，而且幸运的找到了亨德逊夫人的改建设计图。剧院的观众席按原尺寸建造，舞台则做了细微的延展，此外的一些装饰和摆设也一应俱全，甚至连木匠的工具箱都清晰可见。

　　负责影片服装的是曾获奥斯卡最佳服装设计奖的桑迪•鲍威尔，她和助手们借来了大量3、40年代各种款式的服装，并根据战时纺织品短缺的特点进行了修改。为了设计出当年的演出服装，她还拜访了数位曾在风车剧院表演过的舞女。

　　当时的英国，除了在医学教科书上，很少能见到女性的裸体，所以当时的裸体演出是颇具震撼和颠覆性的创举。而在影片中拍摄赤裸画面的女演员，也都出自于对剧组的信任，在整个拍摄过程中，一副裸照都没有流出。

　　执导本片的54岁英国导演斯蒂芬•弗瑞尔斯虽不高产，但很多作品都掷地有声，如1988年的《危险关系》(Dangerous Liaisons)曾获恺撒最佳外语片奖，1990年的《致命赌局》(The Grifters)曾获奥斯卡最佳导演提名，1998年的《非恋不可》(The Hi-Lo Country)曾获柏林国际电影节的银熊奖，2002年的《天使夜惊情》获英国电影及电视艺术学院奖提名。而担纲本片的是凭《莎翁情史》和007系列等经典影片而长盛不衰的朱迪•丹奇，以及出演大量卖座影片的老戏骨鲍勃•霍斯金斯，再加上英国当红偶像韦尔•杨，这部阵容强大的独立影片可谓来头不小。

　　片中最惹眼的角色非亨德逊夫人莫数，这个角色对于一贯以沉着老练为银幕风格的朱迪•丹奇来说是个莫大的挑战和超越。劳拉•亨德逊古怪、冲动、风趣而不拘小节，从丹奇口中道出的粗口和成人笑话难免让人惊骇不已。整部影片以劳拉和维维安之间的你来我往构成了幽默的喜剧氛围，而华美绚丽的舞台歌舞表演和造型唯美的裸体布景则成为夺人眼球的精彩看点，在战乱背景中风车剧院及其相关人物的多变命运又叫人生出几丝感伤。这部集滑稽、美色、历史，传记以及些许浪漫和暴力于一身的影片，如同什锦拼盘般五味俱全。将一段艺术革命如此搬上银幕，未尝不可称之为声色俱厉的佳作。