年初的两个月，相对于好莱坞是一个“姥姥不亲舅舅不爱”的过度时期，各家电影大佬在征战了整整一年后，有的正眼巴巴地想尽办法在二月末的奥斯卡盛典上能露个脸，也有人在家为今年做整体的工作规划，小算盘扒拉得比谁都响……于是乎，大多恐怖类型片就会争相在这个时期冒头，如此玩命地扎堆，也没啥不可告人的野心，无非是想趁着这个没有大片拦路的平淡期，做一次稳赚不赔的买卖。当然，不能说小制作就不好，恐怖片也有拍得经典的，所以难保这其中不会跑出一二三匹黑马来。

　　德裔导演乌维·鲍尔2000年凭借《假装神圣》从欧洲杀入美国，几部拿得出手的作品都是恐怖题材的故事，《黑森林》中，他因将人物所处的立体空间与影像营造出的复杂情节有效地结合，而大获好评。另一部根据世嘉街机的一款流行游戏改编的《死亡之屋》虽然在上映之后受到影评界和游戏迷的双重唾弃，但仍然赚进了不菲的利润。显然，鲍尔从中探索到了在好莱坞迅速上位的一条“捷径”，时隔一年，他又拿出了这部改编自Atari同名游戏的《鬼屋魔影》。据说他下一步还计划继续将多款游戏搬上大银幕，有了《死亡之屋》这样的“前车之鉴”，游戏迷们不禁该为自己喜爱的游戏深捏一把冷汗了，深恐这位“电玩终结者”毁了自己心中的经典。好在鲍尔已经担保《鬼屋魔影》与原著游戏出入不大，故事主线来自于游戏的第四版……

赶超《鬼玩人》？

　　由于乌维·鲍尔在制作电影的方式上与山姆·雷米相似之处颇多，于是就有好事之徒将《鬼屋魔影》与入选十大经典恐怖片的《鬼玩人》进行比较，相信鲍尔肯定是乐见其成的，言谈之中更透露出些许野心：“影片在情节的紧凑和暗藏玄机方面与《黑客帝国》有得拼，当然，我说的是其中的第一集，另外两集不用我说，你们也知道，故事太空洞了……我不敢说《鬼屋魔影》可能会赶超《鬼玩人》，但此系列影片却是我努力的方向。其实，所谓‘经典’，不同人也有不同的理解，在我看来，只要敢于创新，就可以称之为‘经典’，而我就制作了一部这种程度的‘经典’恐怖片。相信你肯定可以从中找到一些在其它同类型影片中从未出现过的新鲜元素。”鲍尔对“经典”的尝试，早在2003年的《死亡之屋》中就有所体现，但显然观众并不买帐。可如今鲍尔却仍然敢站出来拿着《鬼屋魔影》叫板《黑客帝国》和《鬼玩人》，是什么给了他如此大的自信心？亦或这只是隐藏自卑心虚的一种虚张声势？


CGI怪兽：不过关！

　　恐怖片总是习惯于将神秘的气氛制造到最后，藏在阴影中的邪恶直到故事结局时才会露出真面目……《鬼屋魔影》却不同，早早就公开了主人公们所面对的是什么：那个从沉船中跑出来威胁到全人类的怪物其实徒有虚名，长相介于鳄鱼与狼人之间(参考《地狱男爵》中那个被狠K了无数次、生了一堆恶心至极的卵的怪物)，最显著的本领是它的“幻影移形”，当它降低速度时，你尚能看到一个模糊的影子上窜下跳左躲又闪，但当它提速后，就成了全然的“来无影去无踪”，只能靠听声辩位了。其次是它的繁殖力，如果不受“打扰”，几个星期之内，它可以让地球的各个角落布满它的子孙，而它们生存的粮食是鲜人肉。还有就是它的大尾巴尖上有如“章鱼博士”机械手臂上的爪钩一样的东西，瞬间即可让敌人毙命。这个纯粹的CGI产物糙得让人直想叹气，显然鲍尔并未花太多的心思和资金在这上面，只是将它当作一个推动剧情发展的道具而已。


动作场面喧宾夺主

　　好莱坞的“拿来主义”举世闻名，这厮的漫画英雄闹得正凶，那厢的游戏主角也一个一个走上了大银幕……由于载体不同，电影与游戏本来是两个互不相干的个体，因为你花去50个小时从游戏平台了解的故事，在大银幕上只需要一两个小时。游戏是交互式的，根据玩家的水平，故事会有多个可能的发展方向；然而影片不管重看多少遍，它的故事套路都不会改变。于是，为了让观众有一种游戏玩家的参与感，乌维·鲍尔硬是将一部中等预算的影片弄的像是砸了上亿元的大制作，他以最省钱的方式为故事加入了许多爆破、枪战以及黑暗中的追逐，而最后一组怪兽对军队发起总攻的大场面更是此类影片中从未见过的。这也是乌维·鲍尔聪明的地方，当动作场面喧宾夺主，当观众都忙着数主人公到底轰掉了多少只怪兽的脑袋，那么谁还在乎你究竟讲了一个什么样的故事。