每年有许多电影等着观众前来观看，但其中令人觉得“拍得很不错”的电影能有几部？如果用人的体形来比喻《老男孩》，那就是“很苗条”。该片中，各个人物随着剧情发展获得了完整的形象，最后的跌宕转折更带给观众毛骨悚然的惊悚之感。

　　《老男孩》的剧情发展比较迅速，李有真很快就出现在吴大修的眼前——影片的重点是“为什么”监禁，而不是“谁”来监禁。《老男孩》和朴赞旭的前作一样都是以复仇为题材，这位韩国著名导演得以再次展示他与众不同的描写暴力与欲望的独特手法，展示他招牌式的“残酷的幽默”。

　　朴赞旭说：“我现在的影片用的是最高级的明星、最高级的助手、所花的费用也很高，只能说我的电影用了B级的题材，而不是制作上的B级片(详见本报11月9日“韩国电影百年”专题之朴赞旭导演访谈，其中所指的B级题材影片即指《老男孩》)。我从一开始就没有想过要将《老男孩》拍摄成一部商业影片，我认为的商业片和其他人不同，我有自己独特的判断方式。”

　　·韩国全民年度最期待电影

　　·韩国首部公映之前收回成本的电影

　　·韩国出口价格最高影片

　　本年度最受韩国电影人关注、也最受韩国影迷期待的电影《老男孩》(Old　Boy)上周末在韩国正式上映后，成绩果然一如预期，成功跃居票房榜榜首，击败了《黑客帝国Ⅲ》和《杀死比尔卷Ⅰ》两部强片，再次证明韩国本土电影的巨大号召力。

　　《老男孩》由有“韩国斯皮尔博格”之称的朴赞旭(《共同警备区》导演)执导，两位主演都是韩国著名的实力派演员，一位是《醉画仙》的男主角崔岷植，另一位则是《春逝》的男主角刘智泰。如此强大的阵容，令《老男孩》成为本年度韩国电影中真正的“强强联手”之作；也正因为有这样的“超级组合”，《老男孩》在欧洲最大的电影交易市场——米兰电影市场以220万美元的高价被日本影商买走版权，打破了当年由《朋友》创下的210万美元的最高出口价格纪录，也成为首部离正式上映还有近10天就被抢先买走版权的韩国电影。据悉，哥伦比亚电影公司等几家美国大片商也打算购买该片海外版权，估计《老男孩》的所有海外版权将以超过500万美元的天价售出，此片也将成为韩国第一部在上映之前就收回成本的电影——《老男孩》一举创下韩国电影史上三项新纪录，足见此片的号召力之强。

　　这部被朴赞旭自称为“大投资的B级片”的电影，制作水平远远超过了今年其他韩国影片。据韩国电影预售网站Maxmovie进行的网上投票结果显示，《老男孩》获得57．14％的支持率，远远超出同期公映的其他影片；事实上，《老男孩》已经是今年韩国最被看好的电影。据悉，此片结局在放映之前任何人都不可以泄漏，违反协定者将要付出高额违约金，所以此片的谜底只能是“不看不知道”。

　　“儿童游乐园不是有旋转缆车吗？眼下，我的感觉就像从那个缆车上被弹出而陷入沙土中，并在沙土中遥望那仍在旋转着的缆车。” 

　　崔岷植在《老男孩》中扮演被绑架的吴大洙，剧中的他每天三顿只能吃煎饺，一连蹲了15年狱中生活。崔岷植说，“吴大修在我心目中是一个英雄，我所指的并不是‘身怀绝技’式的英雄，而是那种誓死抵抗命运的束缚、顽强不息、坚持自己意志的古典型英雄，也就是悲剧式英雄。”

　　要扮演被无端关押15年之久依然意志坚强的人，对这位韩国影帝来说的确有很大的压力，会有一种“压迫”感。事实上，《老男孩》本身就是一部压迫得人喘不过气来的电影。影片并没有如《肖申克的救赎》一般是一部描写越狱的电影，剧情的重点在于主人公对于被绑架原因的追索，所有的故事都在这个巨大的悬念下展开。

　　而几位主角的情感交流也在斗智角力的表层故事下暗暗流淌，反而在危机之后洞察人性的深度。也正是因为如此，崔岷植才说：《老男孩》是一部湿润、丰饶、感情无限驰骋的影片。

《老男孩》：乱伦可以被原谅吗？

文/不一定驴驴

　　1979年，青春、石桥，女孩背后波涛汹涌的河水，亦是她人生的尽头。在这眩目的深渊坠落即将打破周遭的宁静，一个无助的挽救动作定格在哥哥的记忆：哥哥眼角含着泪珠，仓皇失措地拽着女孩粉嫩的手臂，这时她对他说：“松开手好吗，我不感到遗憾，你呢？” 

　　这个楚楚动人的声音再一次映入我的耳膜并久久荡漾，也许第一次是在《来访者Q》。

　　女孩微笑着死去，而此刻或许哥哥想说得是，“虽然罪孽深重，但我们至少还有活着的权力”。就像影片终于赋予了同样承受这出惨剧命运的主人公的那句台词：“虽然我不比畜生强多少，但是我还有活着的权力。”

　　是的，这是一个逾越你我品行极限的悲哀故事，一场大逆不道令人窒息的道德演示，一个关于乱伦的不争事实。尽管它的表现手法要委婉温情的多。

　　或许，正是这种超越世俗屏障的伦理假设，才使我们更明析地认清人生的定义，并努力顽强地活着。就像影片中的主人公一样，不管我们今后的生活遭遇了什么，都不能放弃活下去的权力。

1、挑战世俗，魅力尤存

　　影片取材于日本同名漫画，也因而拥有了扎实的理论基础和骨架。虽然日本也不缺乏乱伦题材的伦理片，但鲜有功成名就者。三年前原田真人入围柏林影展的《狗神》由于晦涩无味难成气候，三池崇史的《来访者Q》因粗糙和暖昧被大家否定。而此番韩国导演朴赞旭的努力，终于取得了突破，不仅在戛纳大放异彩，更是在民众心中引起广泛轰动。也许它的成功，正是归咎于日本文化与韩国映画的完美结合。因为在本片中，我们既能深感日本文化的不同凡响和胆识过人，亦能看到韩国映画一贯从细节着手的精良制作和完美无暇。

　　影片不仅有逆于传统日式伦理片的沉闷，相反还具有很强的观赏性。在片中那条与逆境抗争的灰暗主线中，同时还穿插着漫画式的夸张、希望、奋斗的激情、凄美的爱情，乃至跌宕起伏的悬疑剧情。而这也正是韩国电影经常同时具有多元化风格的一种体现。

　　可以看出，朴赞旭在原著的基础上进行了一番和谐的巧妙加工，虽然不遗余力地继承了原著的批判精神，却折消了乱伦行为的不可理喻。他强调事实的故事性和虚构性，把人物进一步地符号化，还摆设出机关重重的悬念。他的这种更通俗流畅活泼的表现形式，使影片的情节升温扣人心弦，更使乱伦的忌讳不再是忌讳。

2、虚构的故事，真实的演绎

　　一个被绑架并一下子被囚禁了15年的主人公(因为衣食无忧，并不等同于现实中的坐牢)，类似于《肖申克的救赎》一般在牢房挖了十几年的地道，并在此修炼了一身强壮的体魄，两个复仇胜过一切的男人，由催眠所酿造的男女真爱。这些纯正的兼具趣味和夸张的标志性电影元素，早已给故事注明了这是“电影虚构”的标签。

　　也就是说，改造后的故事更像是一部电影，并不是等同于现实中匪夷所思的乱伦现象。

　　而值得称道的是，虽然影片纯属虚构和夸张，却并非违背客观自相矛盾。只要我们有了上述诸如私人监狱的存在，一个歇斯底里的复仇狂人，以及催眠具有如此神奇功效的前提。那么剧情就是完全符合逻辑甚至无懈可击的。

　　虽然影片不是写实风格，但我们也能看到一些细节对故事靠拢现实所做的弥补和自圆其说。试想，一个人如若被囚禁在室内15年，孤独必将导致他的崩溃。所以镇定剂的应用在此可谓帮了影片大忙，甚至还萌生了拿主人公做人体实验的意味。

　　至于被监禁15年后的人是否还能适应和融入社会，影片给了几个点到为止的展示。如主人公与路人首次接触的一反常态、性欲的难以把持等。但并没有太多涉及这种主人公与时代脱节的现实问题，因为接下来在衣食住行无所忧虑的前提下，复仇和被复仇的“游戏”很快吞噬了他生活的全部。

　　有趣的是，影片的前文故意留下了几处逻辑上的漏洞，待到结尾才给以道破缘由，大概是想考考观众的观察能力。李有真之所以囚禁吴大修15年，其实是为了等待他的女儿长大成人。而结尾吴大修中计再次酿造苦果后，李有真向他道出游戏本质，亦是向观众解释客观原因：“你向我报仇，努力寻找囚禁你15年的原因，却没想过我为什么会15年后放了你。”这里可归因于催眠对吴大修思维的间接干涉，但事实上他所做的，其实正是遵循着观众的思绪步伐。因为我们最初的迫切困惑，正是吴大修为什么被囚禁了15年？而不是为何他15年后被释放。

3、我要复仇，和悲剧说再见

　　在主人公的自我追溯和回忆中，前文众多的谜团逐渐迎刃而解，故事很快流露它的本源。吴大修的囚牢生活，其实为他15年后的惨剧提供了先决条件。李有真曾经的那段世俗不容的兄妹畸恋，25年后再度在吴大修身上上演。

　　这是一个深谋远虑的、长期的、十年如一日的阴险复仇计划，几乎等同于对他人的一生做了如指掌的操纵和实验。尽管很残忍，但它却有着让人哑口无言的充沛动机。在李有真身上，我们能深感他记忆中冰澈透骨的痛。虽然他行事乖张狡黠毒辣，却是最值得同情的悲剧人物。复仇是他赖以苟活的唯一精神源泉，虽然他的肉身还活着，但是灵魂早已死亡。

　　影片的另外一条线索是吴大修的复仇，这个被囚禁了15年人身自由的男人，淋漓尽致地殴打监管所的小混混们，同时疯狂地寻找被囚的原因，并试图手刃幕后的仇家。可他的这种复仇，正是在李有真的意料之下的。于是吴大修的这种最原始的欲望，刚好陷入了对手布下的圈套，并进一步促使对手阴谋的得逞。

　　我们再来看看李有真的仇恨。他妹妹的死亡，吴大修真的是罪魁祸首吗？并非如此，吴大修的谣言，仅仅是促使她走上不归路的间接原因。而本质原因，归咎于道德风尚的蚕食。其实李有真也深知这一点，因而他没有轻易地杀掉吴大修，而是颇非周折地摆布他的人生，并苦心经营了另一场父女畸恋。或者说，李有真的复仇，其实是对世俗的复仇。

　　15年的囚禁生涯，对吴大修来说似乎还有益处。我们可以看到他出狱后脱胎换骨的转变，甚至用他的话说，囚禁使他找到了真爱。当然这段恋情是要经受撕心裂骨的精神和肉体折磨的。

　　在结局中，李有真所承受的痛苦已如数奉还给吴大修。而吴大修最终熬过了死亡的考验，其实也是李有真最希望看到的。吴大修的乱伦惨剧终究没有以悲剧收场，也宣告了李有真对世俗挑战的胜利。

　　影片片名“老男孩”可谓一语双关。不仅指意主人公的那所名为“老男孩”的中学，同时还暗喻了主人公与年轻小女儿的那段姻缘。

　　值得注意的是，影片的cult血腥味道着实不轻。铁锤拔牙、剪刀穿破耳膜、割舌、乃至活吞章鱼等血淋淋的自虐场面跟三池崇史的《杀手阿一》有的一拼。但它与《杀手阿一》的那种纯粹的追求自虐高潮又不尽相同，本片的暴行演示存有着名正言顺的源由。也许影片带来的伦理道德上的不快和罪孽感，真的需要肉体上的疼痛助以舒缓，因而它所营造的视觉上的凌迟，不正是恰到好处吗？

　　也许悯然涕下的主人公在割舌谢罪之前，我们就该原谅他的罪孽了。