本片导演弗朗索瓦·欧容是法国新生代导演，被影评人看好为目前四十岁以下的法国导演中最有才气、最具前途的一个。自1990年以来，他拍摄的各类影片之多也是令人咋舌的。几乎每年都要拍至少一部长剧情片，他的高产也引来了一些非议。不过这位创作精力旺盛的导演却很喜欢自比为“法斯宾德”，那位英年早逝的德国大导演惊人的拍片频率也是十分让人感叹的。欧容的第一部故事片就入选了戛纳电影节“影评人周”单元，以后他的影片都参加过国际电影节，为他在国际上赢得颇高的知名度。

　　欧容的影片基本上都是独立制片，并显示出诡异、另类、黑色幽默的风格。他偏好同性恋题材，1999年借助格林童话外壳构造的黑色剧《犯罪情侣》（Criminal Lovers）在不少同志影展上得到好评。而他的上一部作品则很大胆地改编了法斯宾德的戏剧《干柴烈火》（Water Drops on Burning Rocks），赢来不小的关注。

　　这部《沙之下》的创作念头始于奥宗十岁时。在渡假中，他目睹一个荷兰人下海游泳结果再也没有回来，正像影片中的让一样，完全失去了踪迹。而失踪者的妻子不得不痛苦地独自回家。这件事给年幼的欧容留下了深刻的印象，他一直想知道那位不幸的妻子将如何面对这一生活的变故。

　　如今23年过去了，欧容终于有机会把他的想象和思考用电影表现出来。也正是有了那段往事和多年来的思索，对于电影中玛丽的心灵危机欧容进行了逼真而细腻的描写。为了拍好影片，他还做了大量的准备工作，采访了许多顾问专家，并对丧亲导致的心理问题进行了一定的研究。他细致的工作在影片中得到了反映，那些细节都相当真实而令人难忘。

　　《沙之下》也是欧容的转型之作，这部电影基本上摒弃了他以往作品中的怪异强烈的个人风格，带之以更容易为大众所接受的情节和表现手法。影片在国际范围的评论和票房上的成功使他由“小众导演”一跃为被主流片商所认可的青年导演。他正在拍摄的最新影片《八个女人》已经足以称得上是大制作了，新作令人惊叹地汇集了法国老中青三代女演员：凯瑟琳·德纳芙、芬妮·阿尔丹（Fanny Ardant）、艾曼纽·贝阿、伊莎贝拉·于佩尔（Isabelle Huppert）和维吉妮·拉朵嫣。

　　片中的女主角夏洛特·兰普林出生在英国，从小便游历欧洲各国。自1966年由T型台跃上大银幕以来，她已经给观众留下了一系列不寻常的角色。其中包括伍迪·艾伦向费里尼致敬的影片《星尘往事》中自毁的女明星、《夜间守门人》（The Night Porter）里性格扭曲的集中营幸存者、大岛渚怪异的喜剧片《马克斯，我的爱》（Max My Love as Margaret）中发展出人猿恋的外交官之妻。  

评论： 

　　影片初看起来似乎受到《灵异第六感》的影响，颇有几分诡秘，但当观众怀着类似的期待看下去时，就会发现并没有什么神秘的隐情埋藏在平静的生活之后，它所表现的仅仅是一个女人如何战胜这场突如其来的精神危机，缓慢而痛苦地接受丧亲的事实。

　　导演断然拒绝了使用煽情和戏剧化的方式来呈现玛丽的心路历程，而是以一种平淡有节制的笔调真实地再现她心灵的伤痛。他抓住了玛丽日常生活中一些看似无关联的片段，并敏锐地捕捉到这些琐事是怎样使她联想到丈夫从而陷入忧郁之中的。尽管影片极力淡化激烈的矛盾冲突，但导演细致入微的心理剖析和饱含同情的叙述仍然打动了观众，通过那种生活化的呈现手法，观众很容易联想到自身。而影片中丰富的细节不仅成功地渲染出气氛，刻画了情绪，而且在导演的处理下，完美地融入情节发展中，并不显得冗长庞杂。

　　欧容在这部影片中显得成熟大气，他以往作品中张扬而粗砺的个性特点和颠覆性的力量被一种沉静、朴实、内敛的风格所代替，更加精致含蓄，但比以往似乎少了几分冲击力和锐气。

　　夏洛特·兰普林的表演是整部影片的焦点所在。她得到了一个女演员梦寐以求的角色。这几乎就是一部独角戏，她差不多出现在电影的每一幕中，成为支撑这部影片的关键。兰普林表现出炉火纯青的演技。她完全沉浸到玛丽的悲哀中，将玛丽情绪上的每一丝波动通过肢体语言和表情展露出来，淋漓尽致地刻画了这位女性压抑的痛苦、心灵的创伤和为治愈创伤所付出的艰辛努力。当她大声地朗读维吉尼亚·伍尔芙的《波浪》时，她那已然无法成声的语调和悲伤的表情暴露出脆弱的心正由于产生了对丈夫的联想而备受煎熬，这一幕尤其令人感动。