世界上有种鸟没有脚，生下来就不停地飞，飞累了就睡在风里，一辈子只能着陆一次，那次就是它死的时候。

　　一片蓝色树叶,无忧无虑,肆意地享受着年青的快乐,直到有一天他得知自己的生命来自于大地,他开始变得悠郁,在暴风雨之夜,他借助风势扯断与树干联系的双足,义无反顾的向大地--他认为的生母扑去,当他与母亲拥抱的那一瞬间,他做为树叶的生命也就结束了.

　　这就是阿飞正传.它给人的感觉要不就是你看了二十分钟因如同嚼蜡,不知所名,而拒绝看下去;要不然就是彻彻底底地爱上它.所以在票房上它集结香港几乎所有巨星仍然惨败,在艺术上它是华影界的划时代的一面旗帜,从此王氏的虚无主义,无根艺术,逐渐走向成熟,逐渐大行其道.我认为这是王家卫除了旺角卡门外,情节最简单也最完整的作品,这在一向以支离破碎和离奇手法叙事的王氏产品中难能可贵,同时在影片中常出现的,寓示着恍惚和非自主状态的那些晃动的镜头,显示出了一种在大众趣味和艺术独立性之间游移和游戏的姿态.

　　影片中常常出现对个人体验极端,神经质的,偏执狂式的描述与关注,多次出现阿飞对镜独舞(难道是一种自恋倾向?);阿飞对两位恋人的古怪示爱方式(难到是一种浪漫?);售票员与邮递员间畏于启齿的情爱(难道是一种胆却与自闭?).

　　聪明的片子在于它对心灵进行狂轰乱炸的同时,还能恰到好处地为你留下足够的思考空间,阿飞正传无疑就是这样的影片.也许是给我的空间太大,除了都市人的生存状态之外,我甚至认为王家卫镜头中的阿飞是在暗喻香港,寻母的过程就是回归的过程;摇晃的镜头意味着这一过程中的焦虑不安,迷茫,困惑;而片中角色间若有若无的关系正反映了香港与大陆间若即若离,咫尺天涯的关系.

　　对于每个曾经年青的都市人来说,恐怕都经历过这样一个阶段,在不停挥霍青春的同时,竭力想把握什么却什么又终无所就.

　　我爱<<阿飞正传>>,情愿变成一只无足鸟,虽然一辈子只有在死的时候才能落地一次,但最起码在这一刻前,我一直在空中自由的飞（nofootbird）