该片是李安继《推手》和《喜宴》之后拍摄的“家庭三部曲”之一，而且首度回台拍摄。本片的剧情安排无疑是相当刻意，用隆重的吃饭仪式来架构全片虽符合主角身份，却表现得不够生动自然。不过导演还是将这个伦理喜剧拍得流畅热闹，风格上依旧兼顾中国文化与国际口味，是典型雅俗共赏路线下的作品，那些令人垂涎的菜式展示更成为本片最大特色。由于本片在国际影坛上卖座成绩优异，使李安得以进军好莱坞执导西片《理性与感性》。

　　仍旧是郎雄饰演父亲，仍旧是“老朱”，仍旧是老人问题，但可以比较出，李安在这部影片中表现的更加成熟。人物比《推手》多了很多，情节也远比《推手》复杂，但每个人物都是那样性格鲜明、层次丰富，每一条情节线索也都是那样严谨精巧，甚至每一个细节都是让人过目难忘，更不要说还有展示中国美食的视觉“盛宴”了。李安在这部影片中把有自己特色的通俗文艺片技法推到了最颠峰，应该说这是李安的作品中离奥斯卡最佳外语片格调最相近的。 

　　和《推手》中远赴美国的老朱相比，这个老朱是在自己的本土上接受自己父权失败的，而这个父权的失败更是从家庭内部开始解体的。李安自己也难以说清对于这个颓倒的父权的微妙感受，是老一辈旧时代结束的凄凉惆怅，还是年轻一辈新时代开始的兴奋彷徨，都被李安的中庸平和一包而容。整部影片，平和之中透着紧张，而最后父女两人的伤感惆怅却显得温馨感人。 

　　同住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，因此而产生的顾忌，这才是家的意义。由束缚、牵制而产生的平衡，才是家的意义，片尾老朱道出的这一番话说出了李安几乎所有作品的共同属性。