老少配，也登对－－－MILES DAVIS"LIVE IN MUNICH"(

这套MILES DAVIS的DVD套装包括几个内容。实际上来说是由两套不同的影片组合在一起，而作为一个套装推出的。一部是LIVE IN MUNICH，原版D9+D5，另一部是THE MILES DAVIS STORY，原版D9。

如果说爵士乐史上还有谁是不需任何介绍就能为广大乐迷熟知的，那就是传奇人物MILES DAVIS了。在他漫长的音乐生涯中，引领了多次关键性的音乐变革。在波普时期还跟Charlie Parker,DIZZY等混的MILES,在40年代末就异军突起，首先开创了酷派的音乐风格。（虽然同期已由LEE KONITZ，GERRY MULLIGAN等名将，但COOL做为一个概念还是由老迈首先提出的）。创建之后遗弃是MILES DAVIS一贯的风格，COOL之后的他又相继创立了调式爵士，融合爵士，疯克爵士等多种崭新的音乐形式。在摇滚盛行的年代一度受到JIMI HENDRIX的影响，让爵士乐以摇滚的方式展开，在音乐中加入了过多的摇滚元素，以期夺回日益被摇滚乐夺去的半壁江山。到了生命晚期的MILES DAVIS，更是使用了疯克之类的流行符号，使音乐朝着更为多元化的方向发展，甚至可以说最后时期的MILES DAVIS已经成为了“POP JAZZ"（流行爵士）

MILES DAVIS的变革是无人能预想，琢磨到的，你始终无法得知他下一步如何走，每一次他的想法都为爵士音乐划上有力的一笔。他的另一个作用还在于他的“大师培训班"，爵士史上最富盛名的音乐大师都在他那里修炼过，出去之后自立门户，个个都是了不得的人物，JOHN COLTRANE,JOHN MACLAUGHLIN,HERBIE HANCOCK等等均是如此，即使他们之前已有了巨大的声望，但进入MILES的世界无疑使他们获得了更长足的进步。

这是MILES DAVIS去世前三年的一场音乐会，是其生命最后时期的真实写照。70年代后期的老迈常常喜欢选用一些没什么知名度的乐手，一些新鲜的血液，以自己的经验带动他们成长，而反过来又以他们的活力激发自己的想象力，MILES DAVIS的音乐就是这么一步步推动的，所以老迈永远不会“老迈"。

这个“慕尼黑现场"的班底其实就是MILES DAVIS在MONTREUX的原班人马，包括了alto saxophonist/flutist Kenny Garrett, Keyboardists Robert Irving III and Adam Holzmann, lead bassist Joseph "Foley" McCreary, and bassist Benjamin Rietveld,percussionist Marilyn Mazur, and drummer Ricky Wellman等。里面最知名的就是色士风KENNY GARRETT(呵，和JARRETT就差一个字），其他的就是些新生代的乐手了，好多甚至都是只作为SIDEMAN而存在，未曾出过一张个人专辑，真是新得可怕。没有了 COLTRANE,SHORTER,WILLIAMS的乐队已经不是当年全明星时期的样子了，但由于那些早期的音乐都没有能够保存下来，我们如今能看到的只有，Live from the Montreal Jazz Festival ，Live in Paris ，Live in Munich 这几部，其中我认为这套Live in Munich是水准最高的一场，虽说少了JOHN SCOFIELD，但整体水准毫不逊色。尽管略显疲态，老迈在其中仍然称得上是精力充沛，老当益壮。

LIVE IN MUNICH的另一张D5是MILES DAVIS关于这个现场及其他一些问题的“答记者问"。其中谈论到的曲目的选择等内容对于更好地欣赏这部LIVE有很大的意义。

而另一张D9是THE MILES DAVIS STORY就更有意义了，从“小迈"开始回顾，知道“老迈"的现状。中间有很多珍贵的历史镜头，都是平时难得一见的画面，对于爵士迷们了解老迈的过去及现在很有帮助，甚至好些乐迷会为了这张D9而购买这个“豪华套装"。

因为原版都没有字幕，而天极这种肯花时间精力去听译的做法值得赞赏。虽然对于专业的爵士乐迷来说，其中错误的地方也有不少，但能做到这样已经算是不错了。更何况来说，我敢保证，没有哪个D商的翻译能做到正确，即使是基本正确－－－尤其对于这类需要专业音乐知识的影片翻译来说。做为碟友，唯一希望的就是尽可能的在不涉及专业理论的情况下尽量保持准确，尽可能细致一点。

关于声画：这是我看过的最好效果的爵士DVD之一，无论是音质或是画面效果都相当理想，更为这套值得拥有的现场加了一个决定性的筹码。

关于正片：
这是一场精彩的LIVE，无论是喜欢MILES DAVIS本人还是纯粹欣赏爵士的乐迷都不容错过。在其中，你能体会到的是新生代乐手的潜力及激情。

在提携后进方面MILES DAVIS一向是不遗余力的。老迈给了每位乐手（如同以前一样）充分展示才艺的机会。

HUMAN NATURE,这首入耳即溶的STANDARD被MILES DAVIS一奏再奏。很有趣地，听到这首曲子第一个想起的反而不是爵士，而是已走了的陈百强。还记得吗，陈当年翻唱的“夜的心"。在舞台中央，就剩MILES DAVIS一人在吹奏。加了弱音器的小号虽然很多人不喜欢，觉得缺了原声乐器那特有的韵味，但我还是觉得这也算是MILES DAVIS的贡献之一，小号声变得不那么刺耳，平滑好听了许多。中段时，爱徒KENNT GARRETT适时跟进，在与MILES展开一段深情对话之后，就由其自在演奏，中音色士风出来的音色柔滑曼妙，而此时的MILES就在旁做为一个看客欣赏了。

TUTU是演奏会中名气最大的曲子，选自其同名专辑，在八九十年代的演奏会上，这也是老迈演奏地最多的曲目。开始的鼓声与巨大的小号声奏响了动人的一幕。在这首曲子中，MILES DAVIS把最主要的角色放在了joe mccreary上，显可易见，这家伙属于摇滚派的，连奏的吉他声放在摇滚专辑中一点也不过分。很少看到女性做为打击乐手身份出现的，而 Marilyn Mazur这位跟了老迈一阵的乐手在TUTU中也SHOW了一大段，宛如非洲部落式的表演及敲打为现场增色不少。

TIME AFTER TIME是该MILES DAVIS独特表演的时候了，一段再熟悉不过的老迈式小号做为开场，那种音色是在MY FUNNY VALENTINE中出现过的，从前最让人心动的瞬间再度重演。半晌，去除了弱音效果的小号声再度嘹亮，但旋即，又恢复了弱音小号的效果，一直伴随到曲子结束。

真正让我最动心的是，SPLATCH的出现，那是与众不同的声音，静谧但味道十足，不喧嚣，却自有一番风味。重重叠叠而来的贝司声音在低音部反复盘旋。键盘的间奏也是那种点到为止，渲染气氛用的。随着鼓声的频率及厚度地加重，全体乐手跟着到位，虽然也有侧重点，但每个成员均热力十足，尽情表演。此时MILES DAVIS已经放手让音乐部分交于手下完成，自己只在必要处点燃关键两个音符。

HEAVY METAL PRELUDE这首“重金属前奏"一点都不重，反而是Marilyn Mazur尽显自己轻巧细腻的敲击本领，另一位鼓手Ricky Wellman只在旁做零星的点奏。其他乐器的出现均只是“陪太子读书"而已。

HEAVY METAL是整场演奏会里节奏感最强的，看了开首就知道何谓先声夺人，之后joe mccreary的摇滚功底也再度展示，淋漓尽至的重金属段落倾然而出。

片中最好听的TRACK莫过于DON''T STOP ME NOW,joe mccreary的前奏舒缓细致，一改前曲中那咄咄逼人的势头，而MILES DAVIS的小号在此作了很好的呼应。

看完CARNIVAL TIME，唯一感觉就是爽，真纳闷这么好的鼓手到现在为何还是默默无闻。17分钟的长度除了Marilyn Mazur在开始和其合奏了一会儿之后，剩下的时间几乎全让给了这位出色的鼓王。难能可贵的是，在整整17分钟的时间内，Ricky Wellman不仅保持了速度与力度，在层次段落之间交待得清清楚楚，节奏变化繁多，而且过渡得相当自然。现在这类乐手的水准真是当年BUDDY RICH之类无法比拟的，技巧方面无可挑剔。真该擦亮眼睛，不要因为声名的原因而漏了本身水平极高的乐手。听了CARNIVAL TIME之后，回过头再看前面的曲子，才发现他是这个乐团不可缺少的主角，牢牢地掌控着整体的节奏。

在这场处处均有亮点的现场中，你甚至可以看到KENNY GARRETT的狂热，忘我演奏，如何与台下观众融为一体。而间中跳出几个类似ALBERT AYLER式的音符，很是让人意外。

说实话，听开始两首曲子的时候，对其很不以为然，认为这套东西的唯一意义在于那个珍贵的访谈记录。但等到耐心再看完几曲后，不得不承认，老迈真不是盖的，在你有可能忽视他的时候会给你重重一击，让人瞠目结舌，我想，这大概就是大师存在的意义吧！